Arte en Portugal
Azulejos en la Fábrica de Pólvora de Barcarena (Foto Wikimedia Commons)
La literatura de Portugal
Se caracteriza por una gran riqueza y variedad de la poesía lírica, que le ha caracterizado por su riqueza histórica de la escritura y por su relativa imortancia en el teatro, la biografía y el ensayo. Los primeros cancioneiro, poesía de amor, que se propagan con el idioma a España en un momento en la literatura española era todavía inferior en temas líricos.
La romanceiro, por otra parte, estaba muy influido por el de España, aunque no comparten su predilección por la heroica. Os Lusíadas (1572; El Lusiads), una historia de portugueses (el nombre Lusiads se derivan de la antigua Lusitania), por Luís de Camões, puede ser la más exitosa de las numerosas epopeyas del Renacimiento emitidos en el modo clásico y el de la gran mayoría de los poemas en toda la literatura moderna, y muchas obras de la historia y los viajes de los siglos 16 y 17 están pendientes. La lírico medieval, las obras de Gil Vicente, el verso y prosa bucólicos del siglo 16 y, sobre todo, Os Lusíadas, son expresiones de un temperamento nacional claramente definido.
El Instituto Portugués de la Biblioteca Nacional y Libros supervisa la labor de la Biblioteca Nacional y promueve los libros, la edición y la traducción. Las más importantes organizaciones que participan en la literatura y producción son: Associação Portuguesa de Escritores, Sociedade de Língua Portuguesa, Associação de Jornalistas e Homens de Letras do Porto, la Asociación Portuguesa de Editores e Livreiros y la Associação Portuguesa dos Bibliotecarios, Documentalistas e Arquivistas.
Dos grandes ferias del libro se celebran anualmente (en Lisboa y en Oporto), organizado por la Associação Portuguesa de Editores e Livreiros. 23 ferias regionales y locales se organizan en todo el país.
La Pintura
El siglo 15 vio el inicio de la pintura portuguesa. En 1428, Jan van Eyck llegó a Portugal para el matrimonio del rey Juan I, la hija de Isabel de Felipe el Bueno, duque de Borgoña. Es el comienzo de una larga y estrecha relación con Flandes, lo que influyó en la pintura portuguesa. Desde el flamenco, los artistas portugueses no sólo adquirieron los conocimientos de la técnica y la composición, sino también las tradiciones de la pintura que fueron creciendo en importancia: la pintura religiosa y el retrato. Estas dos tendencias son evidentes en la obra maestra como los grupos de la Adoración de San Vicente de Nuno Gonçalves, en la exhibición en Lisboa del Museo de Arte Antiguo. Fue nombrado pintor de corte de D. Afonso V en 1450 y los paneles pintados entre 1458 y 1464.
Una escuela de la pintura llamada la Escuela del Norte se estableció en torno a la arquitectura manuelina en el siglo 16. Un pintor de este estilo, que emplea un detallado naturalismo en los paisajes, fue Vasco Fernandes, también conocido como Grão Vasco. Por la misma época hubo otro grupo conocido como la Escuela de Lisboa, que produjo varios pintores de primera calidad, entre ellos Jorge Afonso, Cristovão de Figueiredo, Garcio y Gregorio Lopes Fernandes, uno de los más conocidos artistas de finales de siglo 16. Uno de los pintores más aclamados en la historia portuguesa es Amadeo de Souza Cardoso (1887-1918), algunas de cuyas obras pueden verse en la ciudad norteña de Amarante.
La escultura
La escultura en Portugal también ha crecido en importancia en los últimos 500 años. Durante la primera parte del siglo 16, los principales escultores del Renacimiento en Portugal eran inmigrantes franceses, que trabajan principalmente el mármol y el alabastro. El más famoso escultor portugués del siglo 18 es Joaquim Machado de Castro (1731-1822), que vino desde Coimbra, donde el principal museo de la ciudad lleva su nombre. Fue entrenado por José de Almeida y trabajado en el marco del escultor italiano Alessandri Giusti (1715-99), que creó una escuela de Mafra. Machado de Castro, la reputación se basa en su espléndida estatua ecuestre de bronce de Don José, con las cifras, que se ejecutan para la Praça do Comércio de Lisboa. Ejemplos dignos de la escultura neoclásica portuguesa se pueden ver en los palacios reales en Queluz y Ayuda, en las afueras de la capital. El Palacio de Ajuda fue el principal centro artístico portugués, tanto arquitectónico como decorativo durante el primer trimestre del siglo 19.
Tallados en madera, principalmente en interiores de la iglesia, fue uno de los más populares y generalizadas de todas las formas de expresión artística en toda la Península Ibérica desde el 15 hasta el final del siglo 18. El gótico tardío en madera está bien representada en la Sé Velha de Coimbra catedral, mientras que el relicario de la capilla en el monasterio de Alcabaça ejemplifica el estilo barroco temprano. El nombre de rey João V, que reinó en Portugal desde el 1706-50, la Joanine estilo de tallado en madera mejor representado por la retablos de los altares elevados de Oporto y Viseu catedrales, y espléndidos ejemplos de barroco tardío y rococó retablos se observan en Tibães (1757-60) y Falperra (1763), cerca de Braga en el norte de Portugal.
Los azulejos
Los azulejos se han utilizado de muchas maneras en Portugal, en las fachadas de los edificios más grandes y más pequeños, a menudo con una sorprendente riqueza de color y complejidad. De hecho, todo el interior de muchas iglesias están cubiertas y bellamente pintadas con decoración de azulejos. La palabra azulejo viene del árabe azuleich, y el arte parece haberse originado entre los asirios en la época anterior a Jesucristo. Los persas posteriormente adoptó la técnica antes de enseñarla a los árabes, que lo llevaron a Europa a través de los moros. Se fundó una fábrica en Sevilla, donde los primeros azulejos fueron realizados en motivos geométricos. Durante el siglo 17, Portugal aprobó su propio estilo de pintura de azulejos.